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中国风珠宝创意师——王月要

作者:   来源:   发表时间:2014-09-22 11:44:46  

    她是台湾中国风珠宝的开创者,她将珠宝与服饰完美结合,形成了极具东方特色的个人风格,她的作品每次亮相展会都吸引了无数围观与称赞。
    她是世界华商珠宝十大杰出女性,努力打造自身的品牌。她自创的“王月要”珠宝品牌已在亚洲地区广有影响力。
    她所有的珠宝都是“只此一件”,浓浓的中国风令拥有者感受到的是独一无二的与众不同。
    她乐于分享设计理念,作为台湾创意珠宝设计师协会的创会理事长,与近百名珠宝设计师交流设计经验与创作理念,引领“中国风珠宝”的设计风潮。
    她有多重的社会职务,每天的生活紧张而忙碌;采访时,我却看到的是一位真诚优雅,话不多甚至有些安静内向的设计师。

珠宝的装扮师、中国文化的传承者——设计师王月要

     今年,是她从事珠宝创作20周年的时光,在这个夏天,行业网带你一起走进她的创作、她的设计、她的感悟、她所经历的珠宝20年。

珠宝的装扮师、中国文化的传承者——设计师王月要

 

创作模式——“逆向”思维决定高效创意

    看到王月要的作品,你会觉得有既有传统中国玉雕的影子,又有现代珠宝的设计特色,看上去有些“跨界”、有点儿“杂糅”。这或许与她创作的方式有关。与其他珠宝设计师先画图后进行材料的寻找和制作加工的步骤不同,王月要的珠宝创作思路是“逆向”的。

    王月要珠宝的所有创作,都是先寻找珠宝的主石,再从主石中寻找灵感,进行创作。这样的创作方法很像我国的玉雕大师,在拿到一块玉石原料后,仔细揣摩推敲,一边依据材质来寻找最为合适的创意。王月要认为,这样创作的珠宝更加生动贴切,而且效率更高。

    “我从购买宝石的时候就开始构思,它适合什么样的设计,然后在根据它(主石)的形状、颜色、意境去延伸创意,这样的灵感是绵延不断的。我平时只要看到不错的材料就会采购,一个星期我有一两天创作时间,拿出所有的材料,在最快的时间之内设计好图纸,然后发给师傅去进行镶嵌,这样可以在每个月设计出几十件的作品,其他设计师一般一个月就设计一到两家件作品,这就是说创作的模式不同。”王月要一边说,一边和我演示她胸前佩戴的一条以珊瑚为主石的鱼形项链,主石周围配以银制的荷花,意趣天成。

名称:蓝宝观音

材质:台湾蓝宝钻石18K金

湛蓝如水的观音,大慈大悲,手执莲枝净水,

遍洒三千大千世界,化尘世纷扰,普渡众生。

精湛工艺——最佩服玉雕大师的创作

    王月要的“逆向”珠宝创作思路,与传统玉雕的创作方式颇为相似,而她自己也表示,最为敬佩和崇拜玉雕大师,经常赞叹他们如何能把一块玉石如此巧妙地运用,形成一件有意境、有故事的精美作品。“我的创作方式与玉雕大师们会有一点点雷同”,王月要表示:“我看到了一些玉石或者玉雕作品摆在我的面前,我希望将它进行再度创作,我希望把赋予它另外的生命与想象,延伸设计,让它可以佩戴在人们身上,创造出不同的美感。”
  
细节之美——品牌特质的多重体现

    王月要珠宝的最大特色,就是对于中国文化的运用与把握。传统花鸟、服饰、流苏珠宝的设计都是她作品中的常见元素,尤其每次展出时所配以的别具匠心的道具作为装饰点缀,让她的展台陈列别具一格。

    王月要说:“我一直推出的是花鸟系列,这些矿石的形成是自然的,而花鸟也是自然馈赠,鸟类的创作是我一直使用的元素,如鹦鹉、喜鹊等鸟的元素,另外就是流苏的方式,这也是我品牌非常有代表性的特性。我觉得一件作品的灵动,有律动感,流苏部分也是品牌的特性。”

    王月要还非常喜欢收集一些具有中国特色的小玩意儿,她喜欢把这些小东西当做展台的道具,因为她坚信,展柜的陈列设计同样代表着设计师和品牌的特质。有了这样的风格,才能让顾客慢慢停留下来品味自己的珠宝设计。有趣的是,不管走到哪里,每次的展会中,都有很多人向工作人员询问是否可以出售这些道具,可见,用心来做好每个细节,都会令顾客留下深刻的印象。

名称:澄翠戏金